北影影视金融侯克明教授：超高清技术、舞台艺术与多屏时代的电影发展

　　5月11日，国家大剧院原创民族舞剧《天路》“4K+5G”演出直播活动在首都电影院和手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。在影院观众的见证下，全球首次“4K+5G”影院直播在首都电影院Onyx 9号厅取得圆满成功，在场观众体验了一场艺术与科技创新融合的全新直播方式。首部4K舞剧电影由北京电影学院学术委员会副主任、导演系教授侯克明执导。

　　本期北京电影学院影视金融班的5月课程，荣幸邀请到了侯克明教授，为大家分享全球首次“4K+5G”的影院直播工作幕后花絮。

　　侯克明——北京电影学院学术委员会副主任、导演系教授、 博士研究生导师

　　北京电影学院学术委员会副主任、导演系教授、 博士研究生导师 ，从事电影导演、表演、管理、技术、理论研究、教育专业。

　　兼任教育部、文化部、广电总局全国中小学生影视教育协调工作委员会秘书长;国家广电总局电影审查委员会委员;中国儿童电影学会会长;中国台港电影研究会副会长 ;中国电影家协会理事;中国电影基金会理事;中国动画学会常务理事;中国电影导演协会会员中国电影表演学会会员;北京影视家协会理事;第9、11、12届中国电影“华表奖”评委;第11、12届中国电影“童牛奖”评委;第16、18届中国电视“金鹰奖”评委;第19、20届中国电视节目“星光奖” 评委;第26届中国电影“金鸡奖”评委。

　　

　　即3840×2160超高清分辨率，标准化的4K能够达到高清分辨率的4倍，通过LED屏幕的配合，呈现鲜艳的色彩、真实的音效，能给观众带来沉浸式的观影享受。

　　咪咕平台移动4K手机端

　　观众还通过咪咕视频、咪咕直播、咪咕音乐手机客户端及中国移动魔百和在线同步观看演出直播。

　　中国移动5G网络传输

　　5G传输速度是4G传输速度的10倍，而时延仅为4G的十分之一。在中国移动5G网络的保障下，4K直播画质更清晰，不仅保持在50帧的高帧率，而且每一帧画面之间的间隔短至0.02秒，让直播观看更为流畅。

　　拍摄播出端

　　SONY HDC-4300讯道摄像机，7台4K转播车

　　拍摄播出端，也就是剧场里。像普通电视台转播一样应该是8讯道，但我们腾出了一个讯道，也就是7讯道。使用的是7台4k电视讯道摄像机。没有采用电影摄影机是因为电影摄影机用卡来储存，没办法及时出画面，而这个是直播必须及时出画面。

　　剧场声音工作站+现场拾音，调音台

　　舞剧，是事先录好录音带，在演出时现场播放录音带。这个录音带是2.0普通立体声，影院是5.1环绕声。我们的工作是拿到这个录音带以及它所有的声音素材，在北京电影学院的声音混录棚，将其2.0变成了5.1。声音分两路，同时播放，一个给现场舞台，一个给影院观众。舞剧里还有录音带没有的声音，比如现场演员当时表演出来的喊声吼声，我们又在现场挂了一些话筒，来收声，到转播车，再到影院，以确保影院与现场舞台声音的一致性。

　　曝光控制，色彩HLG BT.709

　　电影拍摄是后期调光，电视是为现场打光，光线极亮，这样清晰度才能上来。但舞台演出，光线非常暗，加上舞台演出的现场是有很多观众的，这样也导致了摄影机得藏起来，而且控制好曝光与色彩。不能影响到现场的观众观看效果。于是在曝光与色彩上，做了大量的技术处理。

　　声音嵌入，转播车输出

　　编码，华为5G/CPE

　　移动宏站

　　影院播出端

　　移动宏站

　　华为CPE，解码

　　GDC定制4SDI专用接口

　　影院LED屏幕

　　DTS/5.1环绕声

　　各种分辨率画面所包含的信息量

　　标清Standard Definition：480x320, 640x480

　　高清High Definition：1024x720p

　　(隔行扫描) 也属于高清：1920x1080i

　　全高清：1920x1080p

　　超高清Ultra High-Definition或称4K：3840x2160,7680x4320

　　720p格式：分辨率为1280×720p/60Hz，行频为45kHz。

　　4K格式：分辨率是1080p的4倍3840×2160 = 1920×2×1080×2

　　8K格式：分辨率是4K的4倍7680×4320 = 3840×2×2160×2

　　2015年，美国消费电子协会(CEA)将4K的分辨率正式命名为Ultra HD(Ultra High-Definition)

　　国家积极推进超高清产业发展

　　京东方等中国企业占据世界超高清电视生产前沿

　　我们现在提到超高清这个概念，指的是4K和8K。国家提出要为文化产业发展服务，国家有很多优秀节目，不能有高清技术没高清内容。

　　工信部等印发《超高清视频产业发展行动计划(2019-2022年)》发展目标：

　　按照“4K先行、兼顾8K”的总体技术路线，大力推进超高清视频产业发展和相关领域的应用。2022年，我国超高清视频产业总体规模超过4万亿元，4K产业生态体系基本完善，8K关键技术产品研发和产业化取得突破，形成一批具有国际竞争力的企业。超高清视频内容资源极大丰富，网络承载能力显著提高，制播、传输和监管系统建设协同推进，产业发展支撑体系基本健全，形成技术、产品、服务和应用协调发展的良好格局。

　　高格式电影的发展

　　发光方式：银幕反射，自发光LED

　　清晰度(像素)：2K,4K

　　频率：24，48，50，60，120帧/秒

　　李安《比利.林恩的中场比利.林恩的中场休息》

　　电视与电影的竞争

　　4K电视的高速发展，低价战略加速家庭电视机更新换代。对内容本身的要求也越来越高。

　　移动短视频飞速发展，抖音，火山等移动视频占领青少年市场。现在中小学生喜欢的明星也基本都是网红。

　　影院再次受到冲击，技术提升成为当务之急。影院的首次冲击是90年代，大家都不进电影院看电影，在家看电视剧。中国电影业最惨的时候是全年电影票房9亿。而目前，网络视频流媒体也冲击着电影业。电影票房虽说在增长，但要注意增长背后的隐患，票房的增长是因为票价的增长，而不是观影人次的增长。并且影院的闲置率很高，利用率只有10%-20%左右，很多电影院将面临倒闭。技术其实也是一个卖钱的方式，3D票价就高于2D。但现在很多片方也是为了多赚钱，将2D拍摄用电脑转3D，而不是实际纯3D拍摄。3D是有了双眼的3D立体指标，才有人眼的接受度。

　　现在影院也有很多技术指标不达标，比如亮度与声音。亮度调低，延长灯泡寿命;把声音调低，以免喇叭冲了。目前影院提高放映质量也是一个急需解决的问题，不然观众觉得他在家里花几千块钱买的大电视比你影院银幕更亮更清楚。现在电视台都4K，电影院还是停留在2K。

　　影院的不升级，也与美国TI公司垄断电影芯片有关。在放映端美国没有占领优势，在内容端却有绝对优势。所有的影院技术标准又来自美国的DCI组织，这个组织其实是被好莱坞大公司控制的技术标准，好莱坞是电影技术提高的拦路虎。

　　电影技术发展前景

　　大银幕跨视野：60度

　　高清晰度：4K-8K

　　高帧率：50-120帧

　　高光度，高对比度

　　沉浸声：22路

　　舞台艺术与电子传播

　　用现代先进的电子手段，传播舞台艺术，这事由来已久。最早始于唱片业，在我国20世纪初的20年代，就有一些京剧表演艺术家就有了自己的唱片。当时有广播，所以电台也在播放他们的唱段。这些舞台艺术家，对新媒体的态度是两种截然不同的反应。一种是坚决反对不涉足，想听就来买票看现场。另一种是，积极参与。最后结果是积极参与者是赢家，因为他的传播影响力更大，知道他的人更多，灌制唱片也赚到了钱。

　　电子传播方式加快了舞台艺术的传播速度和范围：唱片，广播，电影，电视，直播，互联网，移动。

　　舞台的改变：灯光，多媒体，空间，电声，互动。

　　百老汇《芝加哥》

　　舞台，影视平台转换难题

　　舞台灯光与影视技术极限，两者相互转换或有诸多问题产生，首先是灯光，影视就怕黑，啥也看不见，但舞台往往与影视审美对抗，它的灯光就要黑，不要那么亮。有些晚会转播的好，是因为现场灯光的基本参数设置要达到电视转播要求。舞台声场与影视听觉传达，景，动作，调度，观看方式。不同的戏，不同转法，不同切法。

　　《长征》是一部舞台纪录电影。强调现场感，真唱，用电影的方式将整个画面与声音质量提高，要求舞台演出的所有信息都有所记录。歌剧在转化的时候会面临各种麻烦，比如歌剧有序曲，短则5分钟，长则十几分钟，序曲时候舞台是没有任何画面内容的，可不能在电影呈现时，黑幕十几分钟，所以就只能靠乐队等各方面来补充序曲的画面内容。但序曲镜头，得拿着总谱来划分，这段音乐是圆号，画面就得是圆号。什么样的音乐，就得什么样的乐队画面，音乐给谁，画面就给谁，不能错。

　　另外对于歌剧，口型很难对。有时候差50分之一秒，就感觉不对。《长征》拍了4次，3次是隐藏摄影机，1次是补拍近景。隐藏摄影机，容易虚焦，并且画面不够清楚。但歌剧每次表演唱的速度并不是每次都完全一模一样的丝毫不差，即使录下前一次演出的声音， 补录近景时同步播放声音对口型，也有很大难度。还有演员的藏麦，后期也需要画面抠掉，这种小问题。

　　瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》，时长5小时，德文剧，总谱德文，国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作，全外国演员。首先中文剧本也很难理解这个故事，先花了1个多月的时间来先弄清剧情。然后弄清音乐之间的关系。再严格分镜头，每一个段落严格分清楚演员之间的关系，才能进行剪接。谁唱，紧接着该谁唱，哪拍该谁唱，情节下一步进来都要做严格分镜。摄影机全藏着，这样保证画面质量与整体效果。

　　《悲惨世界》音乐电影，拍这种片，要么是先期录音，一般是打点，按点走，死的。歌剧演员张嘴唱之前，先有一声音乐来给演员找音准，这部片子是把所有演员带上耳麦，导演监视台旁边有人弹琴，弹琴声通过耳麦返送给演员来找音准，演员开口唱，开始同期录音。在电影后期，把耳麦后期画面抠掉， 利用现场收录的演员唱声，来进行后期配乐，《悲惨世界》是同期录音，回到了以前的经典方式，乐队跟着演员的情绪来调整节奏快慢，打点会造成所有人跟着点走，感觉非常僵硬。

　　给制片方的建议

　　内容为王，电影工业被大家天天推，但第一位的还是内容创作本身。就好比你有一块特别上乘优质的玉，你在底下做一个精致的架托，呈现这块玉的美感，而不是架托极精致，上面摆了一个破石头或者假玉。《天路》这次转播获得巨大成功，都说我转播的好，只能说我转播的没有错，而真正好的是《天路》本身的戏好。

　　技术引领，技术可以形成卖点。有了好内容，再利用新技术，不断创新超越。就好比詹姆斯.卡梅隆，时刻都在不停超越自己本身的创作，与技术革新的应用。数字媒体永远在不断发展，要对新技术了解把握。

　　终端需求，干任何一件事要知道你最后的结果是落在哪里。我做《天路》是完全按照首都影院这块三星屏幕来倒着推算我的技术指标，这样才能保证最终效果。你们今天拍电影，摄影，美术，特效会给你推荐无数个技术方案，怎么实现的都有，但一定要倒着推整个技术系统的设计，准确知道你最后要什么，并且能够准确做到。

　　制作演变，随时捕捉技术日新月异的变化。火星，星际这些概念，没有太多科技含量与技术创新，是一些现成的功夫技术活，但有一些小的特效，给电影创造的魅力是想不到的。比如《绿皮书》里的换头术，或者超长镜头的缝合技术。

　　多屏经营，要有跨屏理念经营，现在是一个全屏时代。大家都是投资人制片人，现在就必须具备一个多屏时代的理念。一部影片在电影院放映之后上座率不好，下之后可以在网络继续播放，多屏时代与跨屏幕其实还存在很多讨论点，为我们提供了很多可能性，商业上提供了众多机会，同时也是一个大的技术挑战。

　　给导演的建议

　　专业观看环境调色，电影调色是一个最大的薄弱环节：监视器屏幕校准，观看调色环境的光线，调完色后是否经过了大银幕的检验。

　　标准混录棚终混，为了成本问题，大家经常电影棚电视棚同时用，美国杜比混录棚与百人电影院是同等大小。这是电影院的声场问题，喇叭与你的耳朵距离很重要。有些民营公司做的混录棚不适合，首先是因为空间不够，其次声学指标也不对。

　　大银幕检验最终效果，在专业电影机构看样片的房间才能看到接近电影院的效果。屏幕底边10米以上，你才能知道电影什么样子。农村流动放映的最低标准，屏幕都是8米，所以看个小投影检测影院最终效果毫无意义。剪接点，声音，色彩，故事，都是最终呈现在大银幕，而我们所有电影工作者一直到拷贝出来，电影院卖票，从来没见过你参与影片的大银幕，这也是一种悲哀，不过这也不能怪大家，但至少要有这个意识。过去电影制片厂，有标准放映室，从第一批样片出来的无声样片，五个镜头的那种，都是看的大银幕。现在看的都是电脑。

　　多屏，跨平台制作。手机适合近景多一些，大屏就得全景多。多屏的时候要注意每个屏，它的需求不一样，对内容的要求也不一样，整个形式技术艺术的运用手段也不一样。

---

　　文章相关课程：

　　查看简章：北京电影学院影视产业与金融投资班 【官方推送课程】

　　电话咨询：13911249815 李老师