北影影视金融高群耀：移动电影院-百年电影产业的创新者

　　前几天移动电影院V2.0产品发布刷爆媒体与电影人的朋友圈，本期北京电影学院影视金融班的5月课程，荣幸邀请到了移动电影院奠基人高群耀博士，为大家分享“中国试点，世界首创的创新尝试——移动电影院”。

　　高群耀——移动电影院奠基人

　　高群耀博士是北京云途时代影业科技公司创始合伙人兼首席执行官，移动影院奠基人。曾历任二十一世纪福克斯公司全球副总裁;好莱坞传奇娱乐影业公司CEO;微软中国有限公司总裁兼总经理;新闻集团全球副总裁;万达文化集团高级副总裁。

　　2016年至2018年连续3年入围在好莱坞《Variety》发布的“Variety 500”--影响世界2万亿美元娱乐行业最具影响力的500人名单。

　　四大万亿元的产业融合

　　我以前是学工程的，当时做微软中国区总裁被视为软件人，后做了电影行业，算不算我改行了?其实并不是我改行了，而是行业改了，高群耀说。

　　在当年主要四大万亿元产业：电信，互联网，IT，传媒。以前这四个产业之间虽有明显栅栏，但已经开始在急剧融合。融合之初，大家一片茫然。作为消费者兴奋不已，因为每天都有新应用出现，但作为报纸传媒人异常惶恐，因为它的商业模式发生巨大变化，一个微博把当时整个带有书号的管理方式立刻摧毁。一对多的大广播模式，瞬时被多对多自传播的模式所取代。内容制作方就在思考将来形势会什么样?眼球走到哪里，商业模式就走到哪里，媒体流向了IT公司。早上拿着咖啡，把报纸从头翻到尾，再等着第2天早上的新闻时代已经结束，对新闻的消费变成了快餐，随时吃随时消费。每个人都变成了媒体，人人都变成了记者。同样的道理，每个人都会做饭，但厨师依旧是个行业，只是你做的方式不一样。四大产业融合里，相对市场化与国际化的就是电影产业。

　　文娱产业将迅速崛起，电影在文娱产业的顶端

　　今天物质幸福的时代逐渐在过去，物质丰厚并没有带来太大的幸福感，春节期间我们什么都有，但觉得没有年味儿。娱乐产业将走进经济领域非常重要的地位，娱乐产业将会迅速发展。虚拟网络世界与物理现实世界已经融合在一起进行互动，虚拟网络世界已成为现实世界生活的一部分。跟精神愉悦相关的产业将会迅速崛起，原因之一：改革开放之初，文化娱乐行业并不在其中。文娱产业的发展只是最近的事情。原因之二：文娱产业的市场需求是爆炸性的。电影是娱乐行业里最顶端的主要部分。

　　传统电影的商业模式：制片风投，发行贸易，影院零售受到挑战

　　电影制片是一个风险投资生意，高风险高回报，有强烈赌博性。电影制片是风险投资，宣传发行像贸易，电影院是零售，这三件事组合起来就是电影行业的商业模式。随着时间发展，这个模式受到巨大挑战，主要的挑战之一来自电影院。传统的电影院模式：千人一幕一影，定时定点定片。与当今人们的随时随地，随心所欲的消费习惯并不吻合，商业模式的不匹配，导致了电影院的上座率、场均观影人次年年下降。虽然实体影院不断投入大量技术：IMAX，杜比全景声，提升舒适座椅，赠送爆米花，吸引观众到电影院来看电影。即使这样，也并未取得非常好的增长效果。另外千人一幕一影的模式，银幕只有一块，库存有限，银幕的局限性导致了电影排片与传播到消费者的通道的局限性。

　　视频消费碎片化，电影比重缩水

　　在美国传统院线，受到了奈飞NETFLIX，亚马逊AMAZON，葫芦HULU的冲击。

　　这些公司的出现使得人们对视频消费严重碎片化，向非银幕方向转移。有人说电视出现时，电影没有消亡，录像带出现时，电影也没有消亡。作为一个艺术形态存在，电影确实没有消亡。但作为一个整体视频消费商业来说，所占的比重年年缩水。在整个视频娱乐行业里，电影原来的票房已经被严重边缘化。如果再无动作，谁也不知道将来会发生什么。

　　票房是衡量一部电影好坏的唯一标准，是一种拿钱买票的民主投票行为

　　电影院的模式是一个人一张票一部电影，所以每个人走进电影院的时候是一种拿钱投票的民主行为。票房是一部电影好坏的唯一标志。如果一部电影特别好，票房可以疯狂。因为这是个人意愿的民主票选行为。

　　票房是电影产业的生命线

　　有这种疯狂回报票房的可能性，才刺激了前端制作方高风险的高投入。所以有一些好莱坞大咖提倡要保护电影院放映的窗口期，他们觉得电影的票房是电影产业的生命线。对于成功电影的片商来说，最主要和及时的收入是来自票房，后续长尾的版权收益是补充性和长期性的。要坚决维护电影票房的商业模式，因为它是电影产业的根本。

　　中国电影的三大痛点

　　痛点1：实体电影院物理上的覆盖，主要集中在北上广深和一二线城市，在我国目前有36%的县级行政区区没有电影院或仅有一家电影院。以去年为例，在中国70%以上的人还未走进过电影院。

　　痛点2：电影院线排片受到重大的挑战，覆盖面也让绝大多数的中国观众没有机会进入电影院，于是电影成了一个少数城市人的消费。2018年中国拿到龙标的电影数为1082部，但是2/3的电影没有机会被放映，从未见过观众。如何把电影的排片权，选择权，和跟谁一起看电影的权利从电影院转交给消费者，这是当今的重大话题。

　　痛点3：大多数电影没有机会跟观众见面，那如何做到百家争鸣，百花齐放，刺激更多的电影人来创作，提升文化产业?这些是我作为电影管理人的所感知到的痛点。

　　移动电影院的逻辑

　　移动电影院是在电影放映期当中，用互联网来赋能于电影院播放模式，简单来说就是用移动互联网来赋能电影院。在电影的电影院放映期间，通过手机来放映新电影。把手机变成电影放映机，把手机屏幕变成电影银幕。使得中国现在接近1万个电影院，6万块银幕，放大到超过10亿部手机银幕，从而使得有互联网，有手机的地方就有电影院。基于这个逻辑，在2018年5月9号的深圳文博会，发布了移动电影院，也是移动的电影院。移动电影院会在全球百年电影史上会留下一笔，移动电影院也是这个行业的一个新突破。

　　移动电影院发布一年来，引起了媒体和行业内大量的关注与探讨，从批评，到了解，接触，认可，追随，持续了整整一年的时间。

　　改变电影行业痛点的移动电影院

　　对于电影制作者：电影院的排片模式给中国电影带来了若干个单一化(电影种类单一化，电影艺人单一化，电影观众单一化)。去电影院的观众并不是整块面包，而是其中一小块，仅仅是北上广深的年轻观众与少量小镇青年。移动电影院出现彻底打开了这个单一化，所有的电影都能在移动电影院发行。并且能做到分众发行，分区发行。有了分区与分众，那就可以随时随地，随心所欲的，在合适的时间，合适的地点，把合适的电影，通过合适的手段，送给合适的观众。不会因为所拍摄的影片无法见到观众没有票房而沮丧，因为移动电影院是千人千影千幕。瞬时间把电影的排片权，选择权，与谁一起看电影的权利，从电影院交给了消费者。

　　对于消费者：电影的消费由原来商场的固定电影院，定时、定点、定片变成随时随地，随心所欲。

　　对于覆盖率：空前突破提高了电影的覆盖率。以前传统商业电影院无法覆盖的地方，也能做到覆盖。如整个西藏，有86块银幕，30个电影院，绝大多数人没进过电影院，没看过电影。当一部藏语影片《格桑梅朵》通过移动电影院落地到时，那一天的影片点击率比西藏一年的观影人次都多。其中有一个芒康县，人口11万人，从香格里拉开车需要11个小时到达，所以去影院看电影对那里的人们来说非常不便。通过移动电影院，电影终于走进了当地人的生活。这种覆盖是把电影送到人们的怀里，把以前传统的人们去电影院，变成今天的送影到户，就这么一个小小的变动对电影产业来说，是一个空前突破。

　　对于中国电影走向海外：海外华人想看中国电影的需求十分强劲，移动电影院通过手机APP能把电影送到全世界所有华人手里，从技术角度来说没有边界。海外落地的目的就是面向海外6000万华人，这是国内电影院从来没有覆盖过的。对电影人来说，是在原来没有覆盖过的地方来做中国电影市场的增量，这是移动互联网赋能电影产业的增量。

　　对于反盗版：想让版权拥有方利益最大化，不仅仅是要对版权采取保护措施，同时更要让想看正版的人能够方便及时随时随地的拿到正版，“想看却找不到”是盗版的第一需求。移动电影院解决的是“想看高质量正版，正版就在你手边”。感受用手机看电影是一个新的生活方式，感受一下移动电影的2K画质。没有知识产权的保护哪有中国软件产业，中国在知识产权方面的立法是全世界最快的。虽说整个产业有一些不正当行为，但整个产业在不停增长，越来越健康。同时对于版权拥有方来说，千万不要因为“听到耗子叫就不种黄豆”，特殊情况总是有的，要不停迭代越来越多的人参与，逐渐改变这些情况。

　　移动电影院的1.0与2.0

　　在第1年我们完成了一个非常重要的使命是移动影院1.0版本，就是将电影院观影移动化，宅男宅女随时随地看电影。

　　移动影院2.0是观影社交化。人们看电影是娱乐的一种需求，电影院也是社交场所，社社交是电影非常重要的属性。移动影院V2.0有场的突破：有两人约场、百人KOL专业包场、线上首映礼千人场。

　　两人约场，百人包场，千人首映礼场，这样可以产生社交互动环节的移动电影院。电影终于可以作为一个社交载体，通过它来连接消费者，沉淀消费者。

　　中国试点，世界首创，做电影增量的移动电影院

　　一年来我们经过17次迭代，防止盗版行为，保证一人一影一票的票房模式。通过产品不停提升去实现十亿手机银幕，百亿观影人次，协助中国电影冲破千亿电影票房。移动电影院的目标是大规模的恢复当年百亿的观影人次，大幅度提高中国电影票房，维系电影的商业模式及票房模式，支持电影的原创，使更多的电影人有机会来做原创，通过分区分众找到他们的目标受众。移动电影院，是你的电影院，我们的电影院，电影人的电影院，影迷的电影院。

　　移动电影的使命不是消灭实体电影院，也不是抢占电影院的蛋糕，而是做中国电影的增量，覆盖没有覆盖到的人群，播放没有办法上映的电影，产生没有时空限制的互动，把电影作为大家社交的载体，对整个电影产业提供支持。

　　好莱坞也非常关注这件事情，中国试点世界首创的移动电影院，对世界电影行业意味着什么?移动电影院通过移动互联网技术赋能电影，大规模提升观影人次，大规模提升电影票房。

　　新技术给我们带来一个完全崭新的模式，它影响着这个行业几乎所有的价值链。这是大势所趋，人心所向。移动电影院走到今天依然在摸索前行，全世界首创也并没有可以复制的路参考，好在有整个产业与主管部门，还有全世界观众的支持。

　　中国电影崛起的三个连接

　　中国电影崛起，有三件事必须要做：

　　1连接好莱坞，我们需要好莱坞工业化的进程。好莱坞的工业化并不是一个组织，一个人，一种形式，而是一整个生态环境。

　　2连接科技，电影的极大魅力在于你生产出来的电影产品。将人关在一个黑房子里两小时，你所编造的故事成为他的生活体验。有些场景台词，让他记忆一辈子。无论他本身的生活状况是什么样子，他愿意“穿越”进入到电影的时空，进行沉浸感体验，所以这必定和技术相关。

　　3连接消费者，电影的传统消费模式与消费者完全没关系。不管你是谁，反正我卖你一张票，我排什么你看什么。这是电影120年的传统路数，电影要发展，连接消费者势在必行。

　　Q&A

　　Q：移动电影院如何保证票房的透明度?

　　A：电影制片是风险投资，宣传发行像贸易，电影院是零售，这三件事就是电影行业的商业模式。在这个商业模式中没有版权交易，电影作为看不见摸不着的知识产权背景的商品，在它的消费端必须有一个严格的体制来保证它的收益，1个人看与10个人看，制片人是不知道的，所以电影院后面有一套管理系统，从而使得每一张票都有多方监督，这样电影院与片商之间不会因为这样的事情来发生争执，也保证了电影院与片商之间可规模化的过程，而分账比例是按照国家规矩来。

　　Q：想请问移动电影院与其它网络视频平台的区别?

　　A：网络视频平台是互联网+电影，是用电影来加持互联网的流量，把互联网的事情做好。而移动电影院是电影+互联网，是利用互联网来把电影做好。移动电影院的定义是放映电影的电影院，是一个放映平台，不做发行与制片，这是在成立最初期就要回答的问题。就好像软件写代码，在代码的第一行，你就要问是做平台，还是做应用。这两个的架构是不一样的，要么倒着，要么立着，不能又倒又立，天下没有这样的生意。对于制片方，我们是利用移动互联网的强大力量帮助他们找到目标消费者。

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