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北影影视金融香港电影人文隽:电影始于才华,止于才华

发布时间:2019-06-03 11:36:08  信息来源:小编互联网整理   作者:企业培训网小编

  北京电影学院影视金融班的5月课堂,荣幸邀请到了香港著名电影人文隽先生,为大家分享他作为香港电影人,多年北上的经历经验与心得。

  文隽-香港电影金像奖协会副主席 著名编剧、监制、导演

  文隽先生是香港著名电影人,淘宝影视学院院长,香港电影金像奖协会副主席,著名编剧、监制、导演。文隽先生既是电影事业家,又是少有的多栖全能影人,游走于电影编剧、监制、导演、演员身份,多年来不断扶持青年导演和编剧,持续为大银幕输送人才。40年创作经验,逾200部影视作品,有幸见证新中国的电影事业的长足发展。此刻,和每一个有电影梦的你分享他的毕生绝学。

  香港影人的北上

  去年是改革开放40周年,1978年的改革开放对我们香港电影来说,也是一个很重要的起点,80年代,从1984年开始,直到1993年可说是香港电影的黄金10年。也是香港电影人在香港拍片滋润活着,未打算北上的十年。那年代香港电影的特性是天马行空的自由发挥,美国影评人对那时香港电影的总结是“尽皆过分,尽皆癫狂“,过分指的是尺度的过分,黄赌毒,拳头加枕头,动作色情,僵尸片,鬼片流行。

  香港影人不北上也有政治的原因,当时的香港电影主要市场是台湾。如果去大陆拍片,就会被上黑名单,一些要卖片到台湾的电影公司就不会来找你工作。加上那时候香港电影非常红火,根本不愁出路,大家都有工作。

  李翰祥是最早回大陆拍片的导演,一部《火烧圆明园》,另一部《垂帘听政》。

  然后是许鞍华导演,一部《书剑恩仇录》,另一部《香香公主》。

  潘虹,刘青云也演过一部电影叫《股疯》,这部电影以股票市场为背景,是艺能电影公司拍的。

  我第1次来大陆是到广州观赏威猛乐队Wham!的演唱会,当时觉得大陆很落后,但历史的发展并不是随着大家的想像。现在有太多激奋的年轻人都没有离开过维多利亚港,见识太少,对国家不认识。今日,如果香港电影人不北上,根本没有大展拳脚的工作机会。

  现在每年的香港电影产量只有几十部,过去10年来产量都只在50到60之间。从生意角度来说,一部香港片的投入是1000万到2000万,2018年香港电影的票房冠军是4000多万。票房如果能达到3000万已经是全年票房的前三名,但是在大陆,一部影片的开画第1天票房就能够达到几千万,票房目标都希望是10亿起步,尤其是在春节,一天的票房收入都能到三,四个亿。与香港电影市场完全不是一个量级。

  1990年我第再次回到大陆,机缘是舒琪替《大红灯笼高高挂》做宣传。他要去探班,于是我和他一起到了太原,从太原转机北京回香港。在北京认识了一些香港人。第二年,我到北京拍摄《告别紫禁城》,戏快拍完时,有一天我走到东交民巷,在感慨,这是当年溥仪被赶出皇宫去日本领事馆暂住的地方,我脚底下的每一片土地都有历史,我是读历史的,觉得回到大陆这个厚重文化的地方与蜗居在香港是完全不一样的感受。那时候,我就在思考要好好的做下一部片子,利用拍戏的机会从北到南走一遭,这部片子叫《狭路英豪》,主演是姜文和万梓良。

  在2000年的时候我监制了一部片子,叫《我的兄弟姐妹》,这是一部悲剧,在2001年上映时成为当年的年度票房亚军。这部片的投资人是我和王晶。也是博纳于冬的第1桶金。

  国产片的飞跃,香港影人功不可没

  上个世纪我们看电影大部分都是主旋律影片,第5代与第6代导演他们所拍摄的,都是他们熟悉的个人伤感情怀的影片,当时大家没有把电影当成是商品,商品是必须有市场回报的,市场回报有很多种,娱乐化是其中一种。艺术性也是一种,贾樟柯的影片并非娱乐片,但它也有市场回报,就是来自欧美日本这些海外市场的投资,这是把艺术性作为一种商品。90年代中国电影市场的低迷,造成了很多电影院都改成了卡拉OK,我们香港电影人回大陆拍戏也经历过没电影拍,只好去拍电视剧的阶段。

  国产片的飞跃与认知类型有关。过去十几年来,大陆国产片的飞跃,香港电影人功不可没,因为我们开拓了大陆的类型片,将香港影片一些创作,天马行空的想法,实战经验带到了大陆。香港导演多数只会拍类型片。80年代的香港电影为什么是黄金10年?因为将类型片走到了极致。鬼片可以把《阴阳路》系列拍了10部,僵尸片,三级片也拍到人人皆知的极致。英雄片有《英雄本色》,当年票房达到3000多万,是因为里面的情感把所有不看江湖片的人也能打动,《古惑仔》也并不是只拍给古惑仔看的,古惑仔本身有共鸣感,把自己代入其中的角色,觉得自己就是陈浩南,但本身不是古惑仔的人,他看完《古惑仔》也会觉得古惑仔的世界里充满了兄弟情与戏剧性。

  我认为国产片的飞跃从08年到09年开始的。08年有《画皮》,有《疯狂的石头》。《画皮》中大家所记得的是老婆赵薇,老公陈坤与小三周迅之间的三角关系情感线,整个票房2.8亿的卖座是把感情戏放进了特效里,并不是因为上天入地飞来飞去的特效好看,而是现代人的情感,打动了大部分人,所有受众,不管她的身份是小三,还是她的身份是老婆都觉得这片好看。

  八一电影制片厂也拍过战争片,但是他们并没有像林超贤与好莱坞技法这么靠近的敏锐与能力。所以香港电影人对中国电影的起飞,确实占到了一个比较重要的比重。

  电影金字塔

  电影可比喻为一个金字塔,它分为上下5层。最顶尖的金三角的电影,是你可能这辈子都看不明白,受众也非常少的纯艺术片,比如小津安二郎,伯格曼,但为什么这个小金三角,每到世界百年百部经典电影的评选都会位列其中,那是因为在历史的长河里,这些作品推动了电影的文化,把电影文化往前拔高。

  大部分人的电影审美是在第2层与第3层的通俗段位,这才是大众与商业。有很多非常优秀的电影人都是处在第2层,比如斯蒂芬.斯皮尔伯格。大量处在第4层与第5层的这些片子,你可能都没看过,大陆电影产量每年1000部,不可能每一部都与观众见面。有一些小镇青年,一些大众,他们的满足水平很低,于是就处在第4层与第5层。

  投资人首先要了解你要投资的电影是什么?处在哪一层品位?能与哪一层的受众产生共鸣,这样你才能做这个生意。要做电影首先你要知道自己的电影口味,什么片子可以打动你,那就是好片。如果你看到很恶俗的片子觉得很好看,品位的满足非常低,那么你就不可能是一个很精明的电影人。有些老板是热爱电影,有情怀进入电影圈,但有些老板他们将电影与IT产业,与房地产看成是同一件事情,带着热钱进来。但这两种人是差别很大的。懂电影与不懂电影,导致了投资风格完全不同。

  电影是才华,是项目,不是套路永存,无限复制的商业模式

  电影是属于才华的事情,有才华就有,没有才华的话,这事与勤奋也无关。如果与勤奋有关,那么电影成功的标准就太低了。电影是投资人才,这个人有才华你就能投。看中了几个有才华的人,你投资他的片子要么就是赚,要么就是打平,最差就是赔,但绝不会出现打水漂的情况。

  电影也不是一个生意,不是business,他是project,是一个项目。生意business就是类似于万达广场,全世界的万达广场都长一个样子,4楼就是影院,几楼就是卖男装女装,几楼就是儿童游乐中心,这就是商业模式,只要有一个地方,这个模式formula就能一直复制。但电影是project,是项目,每一次都是单独的,都是不可复制的,就好比有些导演水准不稳定,难道这是导演的才华问题吗?比如徐克的《黄飞鸿》到第4部,第5部就不赚钱了,这是徐克的才华问题吗?所以电影就是天时地利人和。就是具有不稳定性,这一波做完了,下一波从头再来。所以你能做的就是相信有才华的人。只要投对了人,你的片至少能成功一半,如果找不对人,有再多的资金也没用。电影是要和人合作,IP不是你一拿到这个IP就能成功,而是看你如何改编才能成功。就算你多有钱,也不能用钱买来才华与成功,所以必须要有眼光。

  电影太艰难了,给入行新人的建议

  电影是十分艰难的,比如现在你就要担心中美贸易战,或者担心你不小心请到了一些出问题的艺人,所以有很多带着热钱的老板,我一般都是对其泼冷水,劝他们离开这个圈,因为首先做电影心态要放下来。在电影界70%的人是全赔,百分之十几的人能够打平,能够打平已经很好了, 10%的人能够赚钱,但你要知道能够赚钱的10%的他们熬了多少年,你拿着热钱不可能一天一晚上就变成电影界能赚钱的10%。现在所看到成功的电影人,至少经历了10年以上的历练,也赔过不少钱。进入圈子首先要准备赔,准备交学费。就算找到了厉害的电影人,他们也不是万能的。他们所能做到的也就是把关,在创作上这不会成为一个烂片,制作上有可能找到靠谱的班底。但有人说有才华的人毕竟少数,如果他们约不到,我们制片人又该怎么办?这时候你就要学会判断剧本。先判断剧本这个内容在市场的接受度。很多人拿着钱说要投电影,但是并不懂判断内容。内容与靠谱的班底是我们现在电影界最缺的。总会有人问新入行的该怎么办?那我觉得首先你就应该多碰一些钉子。在不同的找人过程中,你能逐渐学会分辨出哪些人靠谱与不靠谱的能力,也不要特别冲动,还是小心翼翼点。然后心态要做好赔钱的准备,如果赚了就觉得这是上天眷顾自己,千万别骄傲自满。

  如何快速有效吸引投资人

  我们经常说一个题材能否吸引投资方,在好莱坞的一个电梯时间就足够说明问题。电梯时间就是说一个编剧跟着一个老板,只能在乘电梯的这个时间里阐述自己的项目内容,如果能在乘电梯这个时间段,三言两语吸引到老板,就必须做到可拍性,可行性,可看性。

  电影是有时序性,不像小说能够同时花开两朵,比如《天龙八部》,在金庸的原小说里《天龙八部》有5册。第一册基本全是段誉的故事。可是你如果放到电视剧里,总共50集,前10集如果全是段誉,怎么还会有观众愿意看?观众愿意看到的是乔峰,段誉,慕容复都有顺序有次序的出现。

  电影还不像电视剧,成功电影要有离场感觉。电影就是90分钟的局限里给大家看快感。离场感觉决定了这部片子的口碑。电视剧你今天没看到,那明天还能补上。但电影是坐在一个黑暗的环境里,你要让观众不能分枝太多的线,让观众认可主角的共鸣,随着主角命运的起伏,为他感动紧张忧虑,这才是电影叙事成功。

  现在网剧网大有很多低成本的特效,导致了如果创意不好,大家不愿意再去电影院看特技特效。同样的道理还有喜剧,每个星期你都能在综艺节目上看到搞笑综艺,他们的包袱,笑点,手段你都已经非常熟悉了,甚至麻木,等到你再去电影院看喜剧,你会觉得这和综艺节目没分别。

  圈内“渣男”千千万,不行咱就换

  判断一个制片人很重要的一点是钱花在刀口上。我是一个不相信故事大纲的人,剧本就要看可行性,可拍性,可看性,这是对内容的判断,但真正的执行阶段是需要非常灵活的调整。有个意大利导演说:做导演最重要的一件事是准确。其实做电影的一切都是准确,准确是包括做预算的准确,演员演出的准确,片子长度的准确。小片有小片的准确,大片有大片的准确,烂片有烂片的准确,以及你自己对这个题材内容熟不熟,这个市场对这个题材内容的认可度。认可度是要走在市场潮流之前,可行性是拿多少钱去拍,这些都要综合判断。有很多香港人回大陆拍戏是不接地气的,他们的活动地点,要么是五星酒店,要么是拍摄场地,他们不去菜市场,也不去超市。香港电影人回大陆拍戏,首先必须了解三个情况“国情民情人情”。

  香港电影大部分的时候都是集体创作,有时候挂名的人并不是真正的创作者。有些人找特别火的演员是为了蹭热度,但如果你真的有能力去捧火一个演员的话,你何必去找那些又贵又火的,并且它们还具有一定的风险。这个圈有很多人是像“渣男”一样,既不拒绝你,也不答应你。有些明星经纪人会说先看剧本,其实他们未必会看剧本,因为真的看了剧本就不会有那么多烂片。问了剧本之后,就会问男一男二女一女二都是谁,问题问一堆,但就是不签约。我情愿是这些人一来就说真没兴趣,真没档期,直接拒绝,这样节省时间与精力,但更多的情况就是不拒绝也不答应。于是你就只能卡在中间。这也是为什么很多项目都在江湖上漂,漂了一年半载都没有落地。因为一个演员没法定,投资方也不能定,导演也无法展开建筑,剧组没办法开工。

  我写剧本没有主题与方向,我就是单纯的觉得写剧本很过瘾。我今天所有的一切都是电影给我的,所以我一直抱着感恩之心。


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