北影影视金融爱奇艺龚宇博士：智能娱乐，简单快乐

　　爱奇艺的《奇葩说》，《中国有嘻哈》成为现象级综艺;《盗墓笔记》、《太阳的后裔》，《延禧攻略》等爆款剧集。可以发现，不管是内容制作和对观众口味把握，爱奇艺的眼光非常精准。本期北京电影学院影视金融班的5月课程，荣幸邀请到了刚刚落下帷幕的2019爱奇艺世界.大会的爱奇艺CEO龚宇博士，为大家分享。

　　龚宇——爱奇艺创始人、CEO

　　龚宇博士是爱奇艺创始人、CEO。曾历任无限讯奇(12580) 总裁兼首席运营官;搜狐公司高级副总裁、首席运营官;中国大型综合门户网站焦点网创始人、总裁兼首席执行官，美国影立驰技术公司的中国独资公司创始人、总经理。

　　科学技术的提升满足了人类娱乐的刚需

　　工业革命的前半段是发明各种各样的机器，机器又带来其他的发明。大家的工作时间缩短，工业革命前，平均每个工人要工作7天，每天工作10小时以上。社会在进步，社会生产效率提高。大家省出来的时间越来越多，这时间就用来娱乐。

　　最早的娱乐只能面对面，比如舞台艺术。演员与观众必须在同一个时间地点空间里，面对面。这种娱乐方式的时间成本与金钱代价都非常高，这些娱乐基本上是有钱人的享受，但大多数人也需要低成本娱乐。这是人类的刚需，科技创新正好满足了这一点。

　　120年前的电影诞生，演员已经可以不去固定现场，90年前发明了电视，观众演员都可以不去固定现场，只需买一台设备回家就能观看表演，因为科学技术的进步减轻了综合成本，将人类娱乐的刚需满足了一部分，但更多更便利的需求并没有完全被满足。

　　信息革命时代的娱乐业

　　我们现在所处的是信息革命时代，科技与影视行业一直都交织在一起。互联网的诞生如果不算军方的使用时间才29年，让机器之间用共同的协议进行通讯，把每台机器的运算能力，存储能力汇集起来，更加强大，这就有了公众互联网。有了互联网大型计算机，个人计算机，这都是技术的最基本条件。

　　到了互联网的中期，2004年是互联网视频的元年。有了计算机，可以把视频用磁盘互相拷贝，有了互联网，可以把视频从这台计算机下载到另一台，但我们现在说的互联网视频是流媒体，指的是一边下载一边观看，这才是我们现在说的网络视频概念。YouTube对大家的刺激很大，首先是视频通过互联网技术大规模的开始应用。其次这是一个财富故事，毕竟这是三个大学生做了一个网站，以16亿美金的价格卖给了Google。所以在中国2004~2005年，有200家类似YouTube的网站诞生。以前电影时代是演员不用去现场，电视机时代是观众不用去现场，地点不限但时间有限，而信息革命带来的就是观看时间也不再受限，变成了点播。

　　人工智能应用下的娱乐业

　　随着时间的发展，计算机技术被大家提到的越来越少，更多的讨论是互联网技术。去年与前年大范围被讨论的是人工智能。1956 年在达特茅斯大学会议上，人工智能的概念才被提出来，提出来之后到现在，已经历了第三波人工智能浪潮。到2017年国际上的普遍媒体与业内，才公认将2017年作为人工智能元年。

　　深度学习是人工智能技术与互联网技术发展到今天，最近几年才开始规模性应用。深度学习是数据量越大这个系统就越聪明，而以前的人工智能是数据量越大，这个系统越混乱。IBM的深蓝计算机战胜了俄罗斯的象棋大师，阿尔法狗战胜了韩国棋手，这两个是有本质的区别。深蓝是人类编的算法输入到机器里，机器按照人编的算法来进行棋手对决并战胜棋手。阿尔法狗是人类编的算法输入到机器里，这个算法的核心是进行学习，机器来学习算法，机器在跟人类的对弈过程中在不停学习，被训练的越来越聪明，最终战胜人类棋手。

　　原来传统的娱乐或媒体平台，一个平台的品牌对应着一个受众群，当互联网出现之后，一个媒体平台里面有海量信息，适合几乎所有人都可以观看的内容都在这个平台里，但不同用户如何找到我想要的东西?首先是直接搜索途径，第二是靠编辑来推出首页，用户去浏览。

　　在人工智能加入后，变成系统自动推送给你，按照用户自己的喜怒哀乐需求，就好像用户每一个人身边有一个非常了解他的助理，用户所想即所得——这是将来人工智能会解决的问题。甚至是内容的制作上人工智能也会参与，帮助制作方一起，甚至是取代人去做出用户喜欢看的内容。虽说这点近期不太可能会实现，但从科技发展角度来说，这只是时间早晚问题。未来人工智能一定会做出人喜欢的内容，是机器做出的，而不是人做出的。

　　爱奇艺早在多年前，便已经将人工智能技术的实现与应用列入战略规划中。在近日举行的爱奇艺世界大会上，爱奇艺展示了人工智能技术和落地应用。在爱奇艺的整个运营流程中，人工智能发挥的作用无孔不入，贯穿视频内容的创作、生产、分发、播放到变现以及客服整个流程中。比如综艺拍摄片场里有几十个摄像机在同时拍摄，就会产生非常庞大的素材，把这些素材按照自然时间精准对齐费时费力，但是有了人工智能技术可以把时间缩短到分钟。此外，爱奇艺还通过语音识别技术辅助字幕输出，大大提高了后期字幕制作的效率。在广告领域，爱奇艺也做了很多创新和探索，以减少片头广告对用户观看体验带来的不利影响。爱奇艺推出创可贴广告，通过人工智能识别视频里适合投放的广告点位。比如人工智能可以自动识别视频里的美食场景，然后自动投放外卖品牌广告;也可以通过人工智能识别明星身份，投放他的代言广告。

　　从经济史，看文化娱乐行业的发展

　　在美国人均GDP于1976年达到8500美元之后，美国的娱乐行业在从1976年-1980年期间的复合年增长率达到12.4%，高于此前1971-1975年的10.1%，文化娱乐产业发展进入高速增长期。

　　国家统计局数据，2016年，中国的文化娱乐消费仅占人均收入的3.4%，而美国的文化娱乐消费占其家庭收入的5.1%。2016年，中国文化娱乐行业GDP在总GDP中的占比为4.1%，而美国的占比为6.5%。中国的人均GDP于2017年达到8800美元，我们认为在互联网基础设施快速进步的推动下，中国的娱乐行业有可能实现爆发性的增长。

　　中国文化娱乐行业的市场规模在2016年时，大概是10600亿人民币，预估到2020年是27690亿人民币，增长率是17.3%。以前美国娱乐行业的发展全是线下，中国是线下+线上，在中国线上的发展速度更高，但线上不包括电视台，单指互联网。看线上文娱渗透率，线上文娱行业占文娱行业百分比的占比从2016年的15%，预估到2022年会达到25%。娱乐行业在增长线上娱乐行业的占比也还在增长，所以相信线上娱乐行业的增速会符合增长率超过20%。

　　网络视频平台终端

　　终端主要有：PC，移动终端，智能电视，VR虚拟现实。2004年PC是绝对主要的终端，但目前只占10%，移动终端占70%，智能电视占20%。在发展中国家普遍移动终端占比比较高，因为发展中国家年轻人占比高，手机普及率高。在北美70%的占比来自于互联网电视，绝大部分互联网电视的处理器是低档手机的处理器。在中国非市场化因素太高，互联网电视的发展可能更受到限制。VR虚拟现实，目前有一些瓶颈限制了发展，瓶颈主要还是在科技方面。科技会把很多事情殊途同归，归结为一个点。只有科技创新才有了现代社会中的文化影视娱乐。

　　文艺作品包含文字，图片，声音。从产业规模上来说视频产业最大，有电影，电视台，网络三个渠道。视频在三个渠道里传播，比图片声音在其他渠道里传播的产业要大很多。

　　在这三个渠道里，电视台渠道所播放的内容，主要集中在电视剧，节目，动漫。电影渠道主要播放的是电影与动画电影。显然在线视频的前途更光明，电视台和电影院能播的内容与不能播的内容，网络视频都可以播。

　　从去年开始，电影院的票房收入开始增速降缓，而电视台已经开始负增长了好多年。电影电视台跟制片这一环节产生的成品作品是靠宣传发行，而在线视频它的宣传发行环节更简单直接。有些宣发是平台自己来完成，并不需要制片方与出品方完成。制片有一些类似于IT行业中的系统集成，把各种资源集成在一起形成作品，制片人就是项目总经理，本质上是一个懂创作懂艺术的生意人。随着产业结构的调整越来越成熟，分工越来越详细，在未来的产业结构里，工作越来越集中在有价值的点上。

　　爱奇艺的苹果园生态系统与一鱼多吃

　　在2018年的爱奇艺世界•大会上，爱奇艺的“苹果园模型”的布局成果初现，以视频业务为中心，以IP为桥梁，爱奇艺把文学、漫画、轻小说、直播、游戏、商城、电影票等主要的娱乐形态串联了起来。今年，我们这个苹果园已经开始良好运行了，并且不同的苹果树之间有了协同效应。在这样的一个生态系统下，无论是用户还是合作伙伴，都将成为受益者。在2018年里，由爱奇艺文学作品衍生出来的漫画、动漫、游戏等纷纷上市，实现了“IP一鱼多吃”的多元化收益，这种“核裂变”式商业模式将带来收益和IP本身品牌价值的几何增长，大大提升经济效益。同时，爱奇艺的每一合作伙伴，都将共享由IP带来的广告、付费、经纪、打赏、出版、发行、授权、游戏、电商九大货币变现收益。

　　宇宙最强DISNEY

　　迪斯尼，它的核心优势是它现有的已经存在的IP，好莱坞几个巨头只有迪斯尼收购的公司是知识产权，这些IP的价值是可以买卖与留存，其他公司收购的更多的是生意与团队。迪斯尼的原创能力是全世界最厉害的，源源不断把现有IP发扬光大或者产生新的IP，再产生出新作品的最大动力。有些能够通过游戏改编成电影，有些能通过剧来改编成小说或者漫画，再赚一道钱，不光是赚钱，其实是滚动的把IP的价值再度提升，也就是cross media。有人喜欢说导演演员是IP，其实这是不对的，因为IP仅仅指知识产权，但人怎么可能是知识产权，所以不要把IP的概念扩大化。

　　Q：短视频发展非常迅猛，对爱奇艺会有什么影响吗?

　　A：每个人一天只有24小时，从宏观角度来说，占用时间的所有生意都是竞争的。短视频从形式上来说都叫视频，所以给人感觉与我们的竞争非常强烈。但要仔细分析爱奇艺的定位是什么?爱奇艺的定位是娱乐行业娱乐公司，只要跟娱乐相关与我们抢时间的对手，我们是最关注的。这么判断，短视频显然就是我们的竞争对手。但再细分，大家的立场，优势，出发点却又都不一样，爱奇艺的主要价值在头部，在专业内容，这是爱奇艺的核心价值。这也是爱奇艺不可动摇的大本营。但术业有专攻，对于爱奇艺来说，几乎不可能，也没有计划去大投入的做短视频的一线产品或者服务。

　　Q：爱奇艺以后涉足院线电影?

　　A：现在的院线电影三方都很痛苦，影院方大面积亏损，第一季度的上座率不到12%，30~40%的电影院才能做到盈利。片方更是苦不堪言大部分都亏损，少量的公司跟少量的项目是挣钱的。观众真正可看想看的片子到了电影院发现并不多。对于爱奇艺来说，院线电影一直都不是我们的工作重点，这几年连做带投资干的头破血流，除了一两部挣钱，其余全都赔，这个比例与影视行业的成功概率差不多，原本觉得这事很痛苦，后来一想这也是影视行业的平均水平。但这事情的逻辑不对，因为对于爱奇艺来说，我们本身并不是制作方，爱奇艺是平台，是渠道。在互联网上的渠道，我们有用户，有用户数据，我们对方向，创作，题材的把控力很强，这是在睁着眼睛做作品。可是当我们做院线电影的时候，发现电影院的数据，我们全都没有，各方渠道我们都不如一个电影院的经理了解清楚，所以院线电影这件事情对于我们来说没有办法玩，而且我们也觉得院线电影市场空间并不大，增速也缓慢。所以我们在思考如何把院线电影与网络电影相结合，网络大电影的投资规模在未来也不会大，奈飞NETFLIX所做的事情就是与传统电影院相对抗，我们爱奇艺的想法是不出现对抗关系。

　　爱奇艺原创电影计划以独家投资、联合制作、院线发行的合作方式，与制片方和院线展开合作。制作方可获得线下制作费用的15%作为利润，对于优秀创作者爱奇艺还会给予部分票房收入作为奖励，最高奖励标准为中国大陆地区院线发行可分配票房收入的20%。电影制作方一旦与爱奇达成合作，爱奇艺将独立承担全部项目风险，制作方风险降为零，盈利模式变成制作利润+优质项目奖励。在合作过程中，爱奇艺将负责投入、宣发，并且参与制片公司的创作和制片管理，同时还将开放全平台资源对于电影的后期宣发做支持。

　　什么类型的电影，能把投资回报变得最合理，原来传统模式里电影院的回报主要是票房+少量的互联网版权，那我们现在就将票房加互联网产生的收益合并最大化。从投资回报比来看，发现投资成本2000万到5000万是一个比较集中的区段，这只是一个结果，而并不是拿它当标准。如果成果明显，投入上限将有可能会进一步提高，而对于参与计划的类型，爱奇艺不做限定，IP是加分项。爱奇艺还将提高与院线的分账比例、降低最低结算票价，参与爱奇艺原创电影计划的影片会将在影院原分账比例52.269%的情况下，再提高8个点，也就是说影院的分账比例将上升到60%。对观影用户来说，爱奇艺将降低和影院的最低结算票价，由通常的30-35块钱降到20块钱。

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